lunes, 22 de abril de 2013

Introspección: por los caminos que ando.

Es tiempo de mostrarles lo que hago, voy a tratar de poner un poco mezclado de  todos los tipos de cosas que he hecho, sin discriminar, lo que salio malo, sirvió siempre para aprender algo así que no tengo por que esconderlo.

 Voy a empezar por los cortometrajes DE FICCIÓN que hemos hecho (con mis compañeros de trabajo) a lo largo de la carrera, empezare por los mas importante:


INSTINTO ANIMAL(2009)


PARA VER:

Sinopsis: Un extraño virus de origen animal se propaga velozmente entre los humanos haciéndolos perder la razón y volviéndolos extremadamente violentos. Un grupo de cinco desconocidos intentara sobrevivir a este caos.

Equipo técnico:
Dirección y Guion: Elias Vercellino - Emanuel Villegas - Daro Ceballos
Asist. de Dirección: Victor Centurion
Dirección de Fotografía: Fatima Infante
Asist. de Fotografía: Lourdes Ortega
Dirección de Sonido: Matias Rivarola
Asist. de Sonido: Nicolas Rabino
Cámara: Matias Perez
Producción: Juliana Ochoa
Maquillaje FX: Jonatan Demarchi

Actores:
Priscila Urzagasti
Gianni Stabile
Elias Vercellino
Brunella Demarchi
Javier Cano
Fausto Vercellino
Melanie Azcurra
Facundo Felipe

Este cortometraje en realidad era un MEDIOMETRAJE ya que duraba 35 minutos, en su primera edición  luego quedo como este ya que era el guion original desde un principio.
Fue realizado en nuestro segundo año de carrera y para las materias FOTOGRAFÍA II, SONIDO II y DISEÑO Y DIRECCIÓN DE ARTE.

La verdad que filmar este tipo de corto, con esa duración en 2do año fue una locura, fue de a poco que fuimos consiguiendo los distintos materiales, "habilidades" y en la duración de 3 meses (y un poco mas) se termino el rodaje. Eramos tres directores así que nos dividimos escenas, las que dirigí yo son la escena del Campamento, donde vemos el primer infectado y la escena del Veterinario donde vemos el origen del virus.

Quedándole a Elias Vercellino la escena del Baño y el Caos en la ciudad y a Emanuel Villegas el tronco principal en la casa y el final.

Con este cortometraje fuimos incluidos en el libro de cine independiente "GUERREROS DEL CINE" de Matias Raña (en el cual hablo en la primera entrada de este blog)

Fue una experiencia de aprendizaje sin dudas, ya que incursionamos tanto en los movimientos de cámara (que apenas conociamos) como el plano secuencia como en el maquillaje de efectos para hacer la sangre, los zombies y las partes mutiladas.


EL ESPECIAL(2010)

PARA VER:

Sinopsis: Fernando es un joven con problemas de autoestima que luego de que le recetan un medicamento se excede en la dosis produciendo una alteración de su percepción de la realidad. Fernando descubre la felicidad en esa realidad paralela.

 Equipo Técnico:
Dirección, Guion y Edición: Elias Vercellino
Producción: Nicolas Rabino
Dirección y post. de Sonido: Matias Rivarola
Musicalizacion: Fausto Vercellino y Eugenio Gonzales
Cámara: Daro Ceballos
FXs y Post. de Imagen: Emanuel Villegas

Actores:
Matias Perez
Brunella Demarchi
Daro Ceballos
Pablo Perez
Danielo Kelm
Mauricio Perez
Nicolas Rabino
Nicolas Pauloni
Emanuel Villegas

Como podrán ver seguí con el cine fantástico, esta vez de camarografo. En este caso nos fuimos para el lado del héroe, cortometraje que también fue un desafío debido a que era (hasta el momento) la producción que mayor efectos especiales necesitaba, nuestra primer incursión en los FX por computadora.

Con una mezcla de Western y película de superheroes tenemos esta historia sobre como un joven deprimido encuentra la felicidad.

Clara influencia del cine fantástico en nuestro grupo de realizadores.

Y por ultimo y mas importante otra clara muestra de que el cine fantástico Argentino de bajo presupuesto es totalmente posible y viable hasta con la música original, como es la que tuvimos en este caso, compuesta y grabada por el hermano del director.

LA VERDAD INCUESTIONABLE (2011)


PARA VER:
LA VERDAD INCUESTIONABLE

Sinopsis: Emiliano se niega a creer la extraña situación de su hermano Tomas. El pondrá a prueba su cordura para encontrar la verdad.

 Equipo Técnico:
Dirección: Daro Ceballos
Guion: Daro Ceballos y Liliana Guillot
FXs, Fotografía y Post. de Color: Emanuel Villegas
Sonido directo: Matias Rivarola y Esteban Leporí
Post. de Sonido: Matias Rivarola
Música Original: Fausto Vercellino y Teto Maggi
Cámara: Matias Perez y Fernando Cattaneo
Producción: Eugenia Vera
Consultores Creativos: Ayllu Audiovisual
Actores:
Elias Vercellino
Fausto Vercellino
Natanael Tymoszczuk

El guion de este corto lo fui trabajando en la materia GUION II, en la universidad y como pueden ver incursionamos nuevamente en la ciencia ficción y el terror, esta vez fue una idea que requería también algo de presupuesto o una forma de filmar que nos permitiera evitar el gasto de dinero para efectos, que fue como se hizo, sugiriendo las cosas en vez de mostrarlas o mostrando solamente partes, para eso también requería de una planificación mayor y un cuidado mas fino del guion.

 Cabe aclarar que los tres cortometrajes presentados hasta ahora fueron filmados íntegramente en la ciudad de Villa Maria, Córdoba y con un bajo presupuesto, en el corto que mas gastamos fue en el ultimo donde se gasto $300 para comprar las luces (reflectores de 1000w) para los efectos que podrán ver en el corto.

 El rodaje del mismo fue complicado y entrecortado ya que tanto los actores como el equipo trabajaba y al filmarse de noche se tuvo que empezar a partir de las 23:00 hs todos los días  La escena final se dividió en dos y por motivos de trabajo nuevamente se filmo con 2 meses de por medio, algo que debíamos cuidar muy bien para la continuidad del mismo.
UMBRAL SINUSOIDAL
(36hs de Supervivencia filmica - mardelplata)
UMBRAL SINUSOIDAL
(REMAKE)
(2012)

PARA VER:
UMBRAL SINUSOIDAL (36 HS. SFMDP)
UMBRAL SINUSOIDAL REMAKE

 Sinpsis: El pensamiento fractalizado e inconexo es parte del relato.
La historia esta constituida en una narración fragmentada y simultanea de la propia negación entre sus fases. Encontrando solamente una conexión por intuición de cada hecho habiendo de canalizar todo en la lógica del pensamiento personal de cada espectador.
Es experimental, sentimental, lógico e ilógico como la misma función de nuestra propia mente en la capacidad del desarrollo de nuestros actos.

 Equipo Técnico (US 36 hs. sfmdp):
Dirección: Elias Vercellino
Guion: Sebastian Perotti
Producción General: Fatima Infante
Producción Ejecutiva: Juliana Ochoa y Emilia Turchetto
Postproducción: Emanuel Villegas
Sonido: Matias Rivarola
Dir. de Fotografía: Daro Ceballos
Cámara: Elias Vercellino

Actores:
Alexis Sourigues Walpen
Kiara Pancani

Equipo Técnico (US REMAKE):
Dirección, Guion y Postproducción: Sebastian Perotti
Asist. de Dirección: Julian Fernandez
Producción: Daniel Gentile
Dir. de Fotografía: Daro Ceballos
Asist. de Foto: Paulo Decarlini
Dir. de Sonido: Lourdes Ortega
Dir. de Arte: Betsabe Vella
Música Original: Gabriel virga, Metaplasma y El Ayudante Walpen

Actores:
Alexis Sourigues Walpen
Laura Beccaria

Acá les estoy presentando dos cortos distintos pero que parten del mismo guion experimental.

El primer corto se filmo en el marco del festival de cine "36 hs. de supervivencia fílmica" en Mar del Plata, donde teníamos 24 horas para filmar y 12 horas para editar el material, una experiencia inolvidable la verdad, debido al acotado tiempo que teníamos para filmar, aprendimos muchísimas cosas.

El segundo corto se filmo para la materia DISEÑO IV, y fue la conclusión sin limite de tiempo del guion original, en ambos cortos realice la tarea de director de fotografía algo que no había hecho hasta el momento, así que fueron excelentes oportunidades para aprender (y mucho) sobre esa área.

Ambos cortometrajes son experimentales, genero que no frecuento habitualmente pero que fue una gratificante experiencia.
EL TONTO (2012)


PARA VER:
EL TONTO

Sinopsis: Emanuel visita una adivina que predice un futuro oscuro en su vida, el no le cree cuando empezara a deducir cosas que no lo favorecerán.


Equipo Técnico:
Dirección y Guion: Elias Vercellino, Giani Stabile y Daro Ceballos
Sonido: Fausto Vercellino
Música Original: Fausto Vercellino y Carlos Flores

Actores:
Emanuel Villegas
Fatima Infante
Giani Stabile
Silvana Luque
Daro Ceballos

Este cortometraje fue presentado en el marco del festival DISEÑO FILMA 2012 de la Universidad Nacional de Villa Maria, donde había 24 horas para la filmación y edición de un corto de 5 minutos.

Una experiencia extrema, debido a la naturaleza del corto, suspenso casi de terror necesitábamos varias tomas (por no decir mas de la mitad) de noche con lo que empezamos a filmar a la siesta para terminar lo que faltaba tipo 7 am, a las 10 de la mañana del otro día era la proyección. 

 Realmente filmar a la corridas hace que puedas usar otro tipo de lógica e ingeniártelas para hacer todo lo mas rápido y bien posible, es una carrera contra el tiempo, donde te obligas a vos mismo a ser ingenioso y buscar las mejores formas de ahorrar tiempo y no escatimar en producción.

LA EXPERIENCIA TARANTINO
(Go Audiovisuales)


Go (Gran Ojo) Audiovisuales es una empresa que creamos con mi amigo y socio Elias Vercellino a mitad del 2012 donde (entre otras cosas) ofrecemos lo que llamamos LA EXPERIENCIA TARANTINO que es la experiencia de filmar un cortometraje ficcional al cliente, por ahora hay dos producciones una de terror para un egreso y otra comedia romántica para una pareja (Vale & Abraham) aquí las dejo para que las vean.

EL ULTIMO DÍA
(PROMO 2012 IMS - PUAN, BS. AS.)


PARA VER:

Sinopsis: El curso de la promo que tiene 15 alumnos en invitado al mismo tiempo a una misteriosa fiesta en el campo, todos asisten con la intención de pasarla bien, al llegar encuentran música y la casa vacía  Comienzan la fiesta sin darse cuenta de que algo los acecha en la oscuridad en busca de venganza.

ME QUEDO CON VOS
(Vale & Abraham - Bell Ville, Córdoba)


PARA VER:

Sinopsis: Vale toma una dolorosa e importante decisión con respecto a su novio Abraham. Ambos se verán en un dilema entre familiares y amigos, donde prevalecerá el orgullo o revivirán el amor.

No solo hacemos esto por lo que voy a dejar el link a la cuenta de Vimeo de GO Audiovisuales para que puedan ver todo lo que ofrecemos:

Y por ultimo pero no menos importante les dejare las pequeñas producciones que digamos, "hacemos todos los días"  de pequeñas historias que si bien trascienden poco, nos ayudan a aprender pequeños detalles tantos narrativos como realizativos, y también (¿por que no?) las cosas que hacemos por puro placer y diversión.

EL TURCO ELIAS, GRACIAS BABY - VIDEOCLIP

DARO CEBALLOS - TP COOLO



Lector, espero que después de ver esto comiences a filmar, ninguna idea es imposible siempre hay una vuelta que darle para poder cumplir tus anhelos, si no sos realizador/ra pero tenes ideas, ¡escribilas! uno nunca se sabe con quien se va a topar. Espero que mi mensaje haya servido para que al menos una persona decida filmar sus ideas, por mas pequeñas (o grandes) que parezcan,

¡TODO SIRVE, FILMEN (LO QUE QUIERAN Y MUCHO)!
Publicado por en No hay comentarios:

martes, 16 de abril de 2013

Moldeando Visiones: M. Night Shyamalan

Creo que todo cineasta o, como en mi caso, videografo, tiene influencias marcadas a la hora de concebir una idea y luego convertirla en guion para filmar y pasar a ser cortometraje o película.

M. Night Shyamalan es el director que mas me influyó (creo que, a esta altura, todas las personas cercanas a mi ya lo sabrán) y es, una especie de modelo a seguir, tanto en tipos y formas de historias, como en la manera de resolverlas realizativamente (fuera de campo, planos, movimientos de cámaras, actores, etc.)
M. Nigh Shyamalan.-


No podía faltar en mi blog, un repaso por su filmografia con unas pequeñas reseñas realizadas por mi de cada una de sus películas y expresar que es lo que me deslumbra de su obra.

Para quienes no lo conocen, un poco de sus orígenes:

M. night shyamalan en Wikipedia
MNS OFICIAL
MNS FAN PAGE

Manoj Nelliyatu Shyamalan (n. Pondicherry, India, 6 de Agosto de 1970), conocido como M. Night Shyamalan, es un director de cine y guionista indio. Creció en Penn Valley, Pennsylvania, un suburbio de Filadelfia (EE.UU.). A los ocho años le regalaron una cámara Super-8, y a partir de este hecho surgió su pasión por hacer cine imitando a su héroe en aquel entonces, Steven Spielberg. A los 17 años había realizado 45 películas caseras. Estudio en la escuela Tisch de las Artes (TSOA) de la Universidad de Nueva York, y fue en esta época cuando cambio su segundo nombre, Nelliyattu, por el de Night.

MOLDEANDO VISIONES:
Su manera de presentar las historias es muy particular ya que siempre tienen mas de una "capa" presentadas desde el guion, haciendo que por debajo de lo que suceda en el mundo  este pasando otra cosa y con eso lograr mas dramatismo y complejidad en la relación de los personajes. Con respecto a los temas siempre tienen un perfil sobrenatural, tienen alguna característica fantástica o del cine de terror.
Shyamalan tiene una clara influencia de Alfred Hitchcock, el cual siempre aparecía en sus películas  MNS hace su cameo en casi todas sus obras.
PRAYING WITH ANGER (1992)


Praying with Anger fue su primer largometraje, y esta basado en parte en su primera visita a la India desde que su familia emigró a EE.UU. 
   
DE ESTA PELÍCULA NO PUEDO DECIR MUCHO YA QUE TODAVÍA NO LA HE CONSEGUIDO, UNA VEZ QUE LA CONSIGA Y LA VEA, AGREGARE ESTA RESEÑA.

CAMEO: ACTÚA EL COMO PERSONAJE PRINCIPAL.
WIDE AWAKE (1998)
Joshua es un niño de 10 años que sufre por la muerte de su abuelo. Aunque sus padres y su profesora le aseguran que se encuentra feliz en el cielo, estas explicaciones no le satisfacen. Ahora está dispuesto a encontrar la respuesta por si mismo, preguntando y haciendo recordar a todo el mundo que significa experimentar la vida por primera vez.

Esta película representa la búsqueda de Dios, pero con la inocencia de un niño habla también de crecer y aprender sobre la muerte, y otra de las cosas que podemos ver es la variedad de "dioses" o religiones que este pequeño utiliza para tratar de hablar con su abuelo. Quizá fruto de que el director viene de una ciudad "contenedora" de varias religiones.
Esta película es un drama sin embargo también encontraremos algo sobrenatural, claramente vinculado a la postura del director sobre el tema.
STUART LITTLE (1999)

(SOLO GUION)




Frederick y Eleanor Little decide adoptar un hijo. Su hijo George se lleva una extraña sorpresa cuando descubre que su nuevo hermano es un pequeño ratón parlanchin llamado Stuart. Todos estan muy contentos con la llegada de uno mas a la familia. Todos , excepto Bola de Nieve, el gato de la familia.

Bueno desde ya creo que un ratón que habla y es aceptado por los humanos como uno mas es algo sobrenatural jaja, sin embargo podemos diferenciar esta película de las demás películas de comedias para niños de Hollywood. Esta película trata sobre la familia y sobre aceptar a las personas aunque sean distintas, en fin mucho que agregar no hay, ya que no esta dirigida por el mismo.
THE SIXTH SENSE(1999)
El psicólogo infantil Malcolm Crowe, vive con el horrible recuerdo de un paciente al cual trato erróneamente y a quien condujo a la desgracia intentando ayudarle. en su búsqueda de redención se fija en Cole, un niño de 9 años extraño e introvertido que necesita un tratamiento inminente. Decidido a compensar su pasado error, Malcolm tratara de acercarse a el y ayudarle, y poco a poco, ira ganándose su confianza. Sera entonces cuando el pequeño Cole exprese por primera vez el escalofriante secreto que le atormenta: posee un don que le permite ver y escuchar a los espíritus atormentados que deambulan por el mundo, invisibles e intangibles. Malcolm, desconcertado por esa descripción, hará cuanto este a su mano para hallar una cura.

Esta película fue la que impulso a este director a la fama y fue la que puso de moda el "final sorpresivo" (quien la haya visto sabrá por que). El tema de esta obra es la redención, el perdón que busca encontrar el psicólogo a tratar al pequeño Cole, sin embargo encontramos claros recursos de las películas de terror siempre y el factor paranormal con fantasmas de por medio.Durante toda la película podemos encontrar "pistas" (si estamos atentos) que nos llevan por un camino para descubrir que esta sucediendo realmente (tener en cuenta todos los objetos rojos que van apareciendo en la película).
Mas allá de lo que sucede, (que el pequeño Cole ve fantasmas) la película siempre vuelve hacia lo mismo, el perdón, quizá un tema bastante tocado por Shyamalan en toda su obra.

CAMEO: DOCTOR QUE ATIENDE A COLE, PONE LA HIPÓTESIS DE QUE PUEDE ESTAR SIENDO MALTRATADO.


UNBREAKABLE (2000)



Tras un accidente de tren, todos los pasajeros resultan muertos, excepto David Dunn. Elijah Price, un misterioso desconocido, le plantea un extraña hipótesis que explicaría por que David ha salido indemne del accidente, pero esta explicación, de ser cierta, podría cambiar para siempre la vida de David y la de su familia. 

Esta obra trata sobre el génesis del -super- héroe (nuevamente el elemento sobrenatural) sin embargo comienza con personajes que están buscando su lugar en el mundo, su "objetivo" en la vida.
Es una película muy buena, dirigida excelentemente y sin grandes efectos como la superproducciones de superheroes a la que estamos acostumbrados, gente normal, que tiene problemas normales como una relación de pareja infeliz, hasta que el pasado de cada uno empieza a hacerse presente.

Se comentaba que Shyamalan quería hacer una trilogía de este héroe, sin embargo no hubo mas noticias.

CAMEO: VENDEDOR DE DROGA EN EL ESTADIO DE FUTBOL AMERICANO.

SIGNS(2002)


Graham Hess es un pastor protestante que vive con sus dos hijos y con su hermano Merrill, una antigua estrella del béisbol que trabaja en una gasolinera. Tras la muerte de su esposa en un accidente de trafico, Graham pierde la fe y, en consecuencia, abandona a sus feligreses. Una mañana, al despertarse, se encuentra con que sus hijos han hecho un descubrimiento escalofriante en los campos de maíz que rodean su granja.

Mi favorita de su obra, una película que trata sobre la perdida de la fe (nuevamente con la religión) y que trata una invasión alienigena (nuevamente el recurso sobrenatural) a la tierra.
Como con la película de superheroes, esta no es una historia donde vemos a los militares defendiendo la tierra a tiros y explosiones, sino que vemos la invasión desde la perspectiva de una pequeña familia que vive en el campo, habla también de las casualidades.

La realización de esta película influyo mucho en mi forma de hacer cine, debido a que utiliza mucho el "fuera de campo" (es decir lo que no vemos pero sabemos que está por el sonido y por las acciones de los personajes), eso le agrega mucho suspenso al film y también la utilización del "found fotage", cuando unos niños brasileros filman un extraterrestre, unas de las imágenes mas impactantes que he visto en el cine. Este recurso lo utilizo por que logra crear un efecto de cercanía con el espectador, es decir, crea la sensación de que ese suceso realmente esta pasando  y no que se esta haciendo una película, un ingrediente excelente para el terror y suspenso.

CAMEO: PERSONAJE RESPONSABLE DE LA MUERTE DE LA ESPOSA DE GRAHAM, LUEGO ENCIERRA UN EXTRATERRESTRE EN SU CASA.
THE VILLAGE (2004)

Una aldea con costumbres del Siglo XIX confronta con la realidad que yace en las afueras de sus fronteras. A primera vista, esta aldea parece salida de un cuento perfecto, pero esta comunidad cerrada vive la aterradora realidad de las criaturas que residen mas allá de sus limites, en los bosques que la rodean. Pero cuando el curiosos y testarudo Lucious Hunt planea dar un paso mas allá de las fronteras de la ciudad y adentrarse en lo desconocido, su audacia amenaza con cambiar para siempre el futuro de la aldea.

Otra película con final sorpresivo, esta vez no encontraremos un hecho sobrenatural sino que la historia que se cuentan en la aldea son sobrenaturales y el misterio ronda la película todo el tiempo. La misma tiene una clara critica a la violencia urbana y a la degeneración del ser humano, y a la vez a lo hermoso del amor.
Como todos los personajes de Shyamalan, cada uno tiene una anécdota que contar (por supuesto que favorezca al avance de la trama) y encontramos otra vez el juego de las "pistas" de colores  (objetos rojos y amarillos).

CAMEO: CASI EN EL FINAL APARECE COMO "GUARDAPARQUES" EN EL REFLEJO DE UN VIDRIO.
LADY IN THE WATER (2006)

La historia de Cleveland Heep, encargado de un bloque de departamentos, descubre una tarde una ninfa en la piscina de la urbanización.

Este es un cuento de cama escribió MNS, encontramos una historia repleta de recursos paranormales y habla otra vez de encontrar su lugar en el mundo, en la historia, en la vida. Tiene varios seres sobrenaturales así que los recursos del terror están presentes todo el tiempo.

CAMEO: ESTA VEZ HACE DE UNA PERSONAJE MUCHO MAS IMPORTANTE Y MAS PRESENTE EN LA HISTORIA, UN ESCRITOR QUE VIVE EN EL EDIFICIO.

THE HAPPENING (2008)

Para el profesor de ciencias en un instituto de Filadelfia, Elliot Moore, lo mas importante de todo es encontrar el modo de escapar de este misterioso y letal fenómeno. Aunque muy pronto queda claro que nadie y en ninguna parte está seguro. Este aterrador e invisible asesino, que hace que los humanos se suiciden o se maten entre ellos, no puede ser evitado.

Esta película trata sobre la imposible intención de la ciencia de querer prever todo, y del poder que la naturaleza tendría si quisiera vengarse del ser humano, sin embargo podemos encontrar también una linea que tiene que ver con la familia, la pareja y el amor, donde vemos otra pareja infeliz (como en "unbreakable") a cargo de una pequeña que no les pertenece.
Es una película que utiliza nuevamente el fuera de campo y el found fotage, recurso que la hace muy interesante, debido a la forma en la que se plantea la catástrofe (la naturaleza haciendo que los humanos se maten).

Una curiosidad, en la escena donde el Jeep rojo se estrella contra el árbol  se utilizo exactamente esa misma esquina para rodar un fragmento de "wide awake" película de el, 10 años antes.



CAMEO: HACE LA VOZ EN EL CELULAR, PRETENDIENTE DE ALMA AL PRINCIPIO DE LA PELÍCULA.

THE LAST AIRBENDER (2010)


Basada en la exitosa serie animada de TV, la película EL ULTIMO MAESTRO DEL AIRE es el capitulo de apertura en la lucha de Aang por sobrevivir. Aire, Agua, Tierra y Fuego, cuatro naciones atadas por el destino cuando la nación del fuego lanza un brutal ataque contra las demás  Un centenario ha pasado sin esperanza en vista para cambiar el camino de esta destrucción  Atrapado entre combate y coraje, Aang descubre que el es el Avatar, el unico con poder de manipular los cuatro elementos. Aang se une a Katara, una maestra Agua y a su hermano Sokka para restablecer el balance en su mundo desgarrado por la guerra.

Creo que no había otro mejor para dirigir esta película  es una clase de serie que le viene bien a el, por la historia. Otra historia que trata sobre el destino y el lugar que cada uno ocupamos en el mundo.
Shyamalan nunca había dirigido antes una película de artes marciales y creo que hay muchas tomas que otros directores no hubieran hecho, ejemplo: cuando ZUKO esta practicando arriba del barco, toda la pelea con sus ayudantes se ve desde una sola toma en plano pecho, para mi, es algo muy original.
Otro acierto que tuvo (y que tiene cuando lo hace en otras obras) es la utilización de actores Indios, la verdad me parecen los mejores actores para una película  por su contextura física  su tono al hablar y no se si sera por su cultura o forma de enseñanza pero actúan muy bien.

SIN CAMEO.


DEVIL (2010)
(GUION)


Este es un thriller sobrenatural ubicado en el interior de un edificio de oficinas, donde un grupo de gente queda atrapada en el interior de un ascensor. Uno de los atrapados resulta ser le diablo, ademas de un policía y un guardia de seguridad, que tratara de convencer al primero de que es el elegido para salvar al resto.

Esta es una película que esta incluida "THE NIGHT CHRONICLES", una trilogía de películas que no tienen que ver entre ellas pero que trataran temas del interés de MNS, esta es la primera y hay rumores de que la segunda tratara sobre la reencarnación.


Si bien esta película solo esta escrita por el es una historia digna de Shyamalan, debido a que tiene un tema sobrenatural y sobre la fe en Dios, pero también trata sobre el perdón, tanto Divino como "mortal" de personas a personas.
La película pareciera dirigida por MNS, realizativamente. Esto debido a que el para esta trilogía elegirá a directores independientes que estén surgiendo y como vimos en "devil" que dirijan parecido a el.

SIN CAMEOS.

AFTER EARTH (2013)
Un aterrizaje de emergencia deja al joven Kitai Raige y a su legendario padre Cypher atrapados en el planeta Tierra, 1.000 años después de que una serie de catastróficos eventos obligaran a la humanidad a escapara de ella. Con Cypher herido de gravedad, Kitai deberá embarcarse en un peligroso viaje con el objetivo de mandar una señal de socorro, enfrentándose a un territorio desconocido, a nuevas especies de animales que ahora rigen el planeta y a una imparable criatura alienigena que se escapo durante el accidente. Padre e hijo tendrán que aprender a trabajar juntos y confiar el uno en el otro si quieren tener la oportunidad de regresar a casa.

Y por ultimo la mas reciente, aunque todavía no salio puedo decir que estará "empapada" de MNS, desde la tapa ya podemos ver con la frase "EL PELIGRO ES REAL, EL MIEDO ES UNA OPCION"

¿CAMEO? 

Bueno espero que les haya gustado, lector, si leíste hasta acá te lo agradezco mucho, si ves algún corto o producción propia búscale los recurso que uso de estas películas (no serán tan buenas pero le "robo" lo que puedo jaja).
Publicado por en No hay comentarios:

martes, 2 de abril de 2013

Creador de Pesadillas: Haciendo cine de terror.

Cada vez que alguien me pide que le recomiende una película de terror me dice expresamente que quiere que le de miedo, siempre me pregunte ¿por que querrían una película para asustarse? y creo que es una pregunta bastante frecuente en muchos espectadores que han "dejado" el cine de terror después de una experiencia escalofriante.




¿Por qué atraen las películas de terror?

 En este link podremos encontrar una investigación sobre el tema, cito textualmente un fragmento:
"El público promedio que acude a ver estas películas son hombres entre quince y cuarenta y cinco años de edad. Según Goldstein su objetivo cuando van al cine a ver este tipo de películas es sentir el instinto correr por su cuerpo, algo así como una vuelta al comportamiento primitivo, animal. En este caso, la amenaza."


CREANDO PESADILLAS:



Ahora pasaremos a lo que nos compete, ¿que sucede con los que creamos esas pesadillas? "Se dice" que tanto cineastas, como escritores de ficción (entre ellos el gigante de Stephen King) han afirmado que creando las pesadillas se libran de ellas.
También sus propias pesadillas influyen en sus obras como los cuentos de HP Lovecraft, oscuros y retorcidos, llenos de muerte y locura, clara sombra de su oscura infancia y su dura vida.
Pero, ¿Que nos lleva a filmar un corto donde haya una muerte o un ser sobrenatural o varios seres o un asesino sediento de sangre?

Antes volvere a citar un fragmento de un dialogo del monologo que el Agente Fox Mulder (David Duchovny) da en el capitulo "Irresistible" de la serie THE X-FILES:
"Se ha dicho que el temor a lo desconocido es la reacción irracional a los excesos de la imaginación  pero nuestro temor a lo cotidiano, del extraño que acecha, del sonido de pisadas en la escalera, del temor a la muerte violenta y el impulso primitivo de supervivencia puede ser tan espantoso como cualquier expediente del archivo X, algo que le puede pasar a cualquiera de ustedes..."


Fotograma del capitulo "Irresistible" de The X-Files.



Volvemos a lo primitivo, a lo cotidiano, a lo que sentimos y a lo que nos pasó. Algo que nos lleva directamente al origen del misterio, muchos hacemos obras de terror para explorar (o suponer que exploramos) eso que nos intriga, eso que esta escondido en la oscuridad, misterios que la humanidad lleva pegada durante toda su existencia.
Otros para liberar impulsos primitivos (de vida y de muerte), otros para expresar su punto de vista sobre algo y otros para decir que es posible que existan algunas de esas cosas a las que temen.

En todo caso, estaríamos hablando del misterio, de lo que se esconde en la oscuridad: queremos saber que es, como se ve y si corremos algún peligro o no, así como nosotros los creadores de esas pesadillas vemos la creación de una obra de terror de ese modo, un espectador también logra hacer ese proceso, tanto de liberación como de "purificación" de sus miedos, de sus temores, de confirmar o no sus creencias, mas allá del morbo cuasi-masoquista que pueda albergar alguien que desea ver sangre y carne desparramada por ahí.


Quizá siga ampliando esta entrada cuando vaya aprendiendo mas cosas sobre el mecanismo que lleva tanto un creador de obras de terror como un espectador/lector de las mismas, mientras tanto sigan buscando en las oscuridad ahí siempre hay cosas que los van a asustar...
Publicado por en No hay comentarios:
Suscribirse a: Entradas (Atom)